朴实就是一种境界 陕西省书协副主席、西安市书协主席石瑞芳书画作品赏析

石瑞芳，天津武清区人，中文研究生。中国民主同盟会会员，陕西省第八、九 、十届政协委员，西安市政协常委，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，陕西省书协副主席，陕西省青联副主席，陕西省文史馆研究员，西安市文联副主席，，国家一级美术师，陕西省艺术馆专业书法家。石瑞芳从小秉承家学，八岁随父亲石宪章先生研习书法，十一岁时被选为西安与日本少儿书法交流的四人之一。曾应邀为岐山五丈原诸葛亮庙、西安大南门及大西门城楼、佳县白云山、开封翰墨园、周至楼观台、汨罗江屈原碑林等名胜游览之地镌刻碑石书写牌匾。她不仅能书，也偶作兰草，闲写诗词，欣然能诵。作品在国际、国内大赛中曾获30余次大奖。1993年与其父石宪章先生在北京中国美术馆举办了“石宪章石瑞芳父女大型书法展”；1995年在“大庆杯”书法比赛中获“十大才女”作品奖；1996年荣获“陕西省十杰青年书法家”称号； 1999年入选中国99位女书法家精品展，同年被推选为世纪之交陕西文化艺术界“十大新闻人物”；2002年荣获全国优秀才艺奖，作品入选“全国第三届妇女书法篆刻展”；2003年作品入选韩国国际书法名人大展； 2006年作品入选 “全国第四届妇女书法篆刻展”；2009、2012年应省政府之邀书写《已丑、壬辰年清明公祭轩辕黄帝文》；2012年被评为“三秦文化优秀女性”称号；2013年被授予第四届“中国时代德艺双馨艺术家”荣誉称号；同年被全国总工会、文化部、中国文联、中国作协评为“全国优秀文艺志愿者”荣誉称号，被中国书协评选为“中国书法进万家活动先进个人”；2015年参加“墨韵芳菲——全国优秀女性作品邀请展”；2018年被中共西安市委、市政府授予“西安之星”荣誉称号；同年被西安市妇联授予“巾帼之星”荣誉称号。2019年先后被西安市妇联、西安市总工会授予“西安市三八红旗手”和“西安市五一劳动奖章”荣誉称号，举办了“长安芳韵·瑞意迎春——石瑞芳书法作品展”。其作品和艺术事略，被收入《当代中国书法艺术大成》《中日友好书法联展作品集》等数十家大型书法专集中，并被众多国际国内大型博物馆和友人收藏。多次参加中日、中韩和港澳台等地的书法交流活动。其论文《学书琐谈》《论草书十二意》等十余篇，在全国专业报刊上发表。著有《陕西省书法考级教材》《石瑞芳诗词选》，编辑出版有《石宪章书法作品集》《石宪章牌匾书法集成》《石瑞芳书法作品集》等。曾四次应邀赴中央电视台接受专访并现场书画表演，受到各界人士和媒体的广泛关注。她是一位享誉三秦、“德艺双馨”，深受人民群众喜爱的书法名家。

石瑞芳这个名字上世纪九十年代在陕西就出了名，那时候她与父亲石宪章的“父女展”从陕西办到了天津、北京，轰动海内。书坛知道石宪章，就知道他有一个能写字的女儿石瑞芳。这几年因为书法业务的来往，我倒和石瑞芳逐渐地熟悉起来，因她比我大，就以大姐尊之，同时也对她的书法有了更深的认识。

石瑞芳与众多书法家不同的是，她有一个伟大的父亲，在父亲的庇荫下成为了一个书法家。这是她得天独厚的地方，也是她的宿命。父辈们给后代开垦着一片天空，同时也给后代带来了阻力和影子。她与父亲的感情很深，有她的古诗《父殇》为证，多年前也见过她写的字，受其父亲的影响很大，这都是很自然的事情。水到渠成，水亦见其清，水亦见其浊。

有一个伟大的父亲，是一种骄傲，同时也是一种压力。石宪章走了十几年，十几年中，石瑞芳在承受亲人去世的巨大悲痛中，反思自己，脱颖自新，完成了自己艺术上的转捩，成为了一个非常成熟的书法家。这个转捩的过程，对她来说，不啻是精神炼狱的再造，但她成功了。在她的书法里，几乎已经找不到一点父亲的影子了，与她十几年前的书法相比，她现在的书法是对自己过去的叛逆，叛逆意味着思想观念的变化，意味着审美理想的变化，也意味着与过去完全不同的时代感。

十几年中，她从传统中寻找养分，在经典中寻求变化，先后在篆籀、汉隶、章草、魏碑、唐楷上吸收着不同的滋养，有形不累物，飘然与我同。在这个过程中，她完成了脱壳再造的过程，除了心灵的体悟，就是大量的临摹实践。与十年前发生了质的变化，她把传统细节化了，平实化了，似乎你能看见，似乎又看不见。她对于传统的吸收，是平静的，似乎没有感觉到的跨越，她跨越了，学习传统对当代人来说就是在赶路，看不见前面的路程，还在赶。她的篆隶行楷，都有了带有她自己生命气息的那种灵动，那种仪态。同时，传统的巨大魅力是改变着一个人的精神向度，石瑞芳就在巨大的变化中渐归自我，在在处处，受持读诵，她还是她，但她已经不是那个曾经的她。最近有一个词在书坛喊得很亮：正大气象。什么是正大气象，各说各的理。落到实处，我给别人说，陕西的石瑞芳的字就是正大气象。有人问，为什么你说她的字是正大气象呢？我说两个字：朴实。

朴实就是一种境界，朴实就是一种能力。正大气象不是花拳绣腿，更不是矫揉造作，正大气象就是平心静气地写字，该朝那撇朝那撇，该朝那捺朝那捺，最平常的就是最正常的。一个展览，今天东来明天西，浑浑涨耳无东西。石瑞芳好就好在没有跟着展览体的指挥棒走，而是写自己的，干自己的。十三朝古都西安，多少人想当书法家，相当这个城市的书协主席，石瑞芳就坐在那，平心静气，凭的是啥，就是她的这种朴实，这种容纳，这种胸襟，这种气度。她的书法，在偌大的西安市内，不能说是写得最好的，但绝对有一股接着西安地气的那股气，蓬蓬勃勃，萦流带空。

这几年，我在不同的场合看见过她写字，不慌不忙，不急不躁，从容应之，一挥而就。她的书写，不像有的人那样的潇洒，多少还有些持重，但她的把控与经验，是独到的，形神如空，积健为雄。看她写字，就知道静养是字的脉，再有一肚皮磥砢不平之气，也要这样慢慢地书写，静静地挥运。石瑞芳的书法愈来愈感觉没有了外在的华观伟丽，但能感到那运笔所持的那种朴素和朴拙，文字蹊径之外，文情书情尽驻书中。一个古老城市的书家所期望的，一个有着深厚文化传统的地方如何积薪传火，她都要来担当。与石瑞芳熟了，才知道她平素也写了不少的古体诗、律诗等。书法家有三功，书法本身的功底，诗歌情感的功底与社会认知的功底。其父去世之时，她三日未食，以泪洗面，写了百余行的七言古风，细腻地表达了她对父亲的深沉情愫。

她写《读东坡墨竹》：“竹叶纷披见疏狂，名风官雨两嗟伤。最怪胸中藏怒气，难与文同论短长。”写出了她看待东坡墨竹的视角，于疏狂中看到了怒气与受伤的心灵。她写了多首《学书断想》，其中一首：“总角喜闻墨花香，斜攀父辈描二王。而今识却个中趣，书外精神涵咏长。”她从学书之中，体验书法的“书外精神”，从书法的一隅走进社会，走进广阔的民间。书法是艺术，但它归根到底是传统文化的附庸，每一个书者一定要是一个学者，或者诗人，书法才能显出它的品质和高贵。石瑞芳是一个自觉者，她自觉地以诗涤练自己的书法，以书法去凝结更广大的诗的空间。她的书法是一个诗书合一的世界，是一个为自己构筑的心灵纯净的世界，是一个排除干扰，复归自我的世界。席勒说过“素朴诗人的气质是客观、情感、知性，有限、存在”，诗使她获得了一种超验，沉浸在想象之中去陈述印象、幻想和心境，对世界获得一种更为深刻的理解。

十几年间，步入五十而知天命的石瑞芳显出了一位女书家的成熟。她的成熟还是那两个字：朴实。朴实不见其巧，只见其拙，但朴实是一种坦荡，朴实是一种真诚。

这个世界需要很多巧的东西，书法所表现的，既有巧也有拙。但这个世上的人是普通的，普通而能承担，普通而能创造奇迹。石瑞芳平凡，因为平凡，她更能理解每一个书法家需要的是什么。她柔中有刚，是因为责任，一种使命。我想，石瑞芳的书法风格还在变，变得更为本色，变得更加纯粹。全国的书坛中，她与其他的女书家比，多的就是那种朴实。她的书风再变，她的人永远是朴实的。这是她的魅力，这也是她的活法。