一个人对一座城的海誓山盟

黎笙

近段时间，一首颂赞武汉的歌曲《在此》广为流传，自韩磊在斗鱼节上首次引吭亮相，便引发轰动，不胫而走，成为一个突出的文化现象。

韩磊的唱风一如既往地豪迈、粗犷、热情如火，似与词作的唯美风格有明显反差，推敲起来，恰是这种创新性的反差，构成了一种内在张力，显现出它由词到曲到唱“和而不同”的独特魅力。

显而易见歌词深受宋词的影响，刻意避开现实中的大白话，更不论那些流行的口号标语，寂然凝虑，思接千载。

词中蕴含的大爱，更像一个人对一座城市的海誓山盟。在兹念兹，刻骨铭心。

词作者在坚守她个人表白的同时，又提供了曲的二度、唱的三度创作空间，由以下三个方面构成其意象特征。

第一，意境阔大。万里长江，千年古琴，黄鹤的悠远传说，珞珈的幽山秀谷，时空的大框架，一一涵括在极简的三言两语中，这种大写意恰好对应现实的大武汉———超大城市，雄峙在国之中心。

第二，典雅。譬如对琴台的描写：“千年为弦，一滴泪染我当时青衫”，化无形的时间为具象，一根琴弦，将千载的知音文化传承至今。泪湿青衫不正是说的与“高山流水”的琴音共鸣，喜极而泣吗？“山川起伏为衣襟，人间四月绣一树樱花”，将珞珈山的樱花比喻为佩在女子衣襟上的美饰，豪放中勾勒了别样的典雅。

第三，空灵。我们知道歌词不同于诗，诗可以静止地细细描写，汇而为湖；而歌词必须流动，跳跃向前而成泉。《在此》宁取简约，滤掉了很多具象描写，孤峰独耸，犹如中国画的留白，为谱曲、演唱留下了很大的后续创作空间，也为聆听者提供了许多想象的余地。

旋律化的“在此”，没有我们曾担心的落入小众化的局限，如果单一地考虑跟词作契合，或许会朝着传统的吟诵之路走去，典雅有之而难以普及。但曲作者更多地偏向于听众的接受度和欣赏习惯，从而兑以优美、朗朗上口、相对好唱 （当然不是群众歌曲简单易学的那种）的曲调，这样就从典雅的词作，朝着大众化普及的方向迈进了一大步。曲子如同插了翅膀让词句能够振羽飞翔了。

第三度创作是演唱，选韩磊尤需识见和胆魄，因为这位北方汉子与唯美词风很是不搭，典雅委婉的遣词造句，岂容粗浅示之；张口大吼就不怕荒腔走板？好在拥有粉丝无数唱功老到的韩磊，沉淀了多年的艺术修养，竟在豪迈粗犷的风格中，游走着一缕细腻深情，最是牵动人心！ 南宋《吹剑录》有云，“关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’”。那是古人唱的东坡词，而韩磊今之所唱，是《在此》。把婉约唱成了雄豪，天高地阔，却依然是一个人对一座城的海誓山盟：男性的，响通行云，直至海枯石烂。

该说MV了，算第四度创作吧，由年轻的虎客团队“接盘”，他们起点很高，曾受邀为丹麦、罗马尼亚、以色列、日本等多国拍过宣传片，领头人宋小虎以精美摄影作品同时成为美国地理杂志签约摄影师。但对于MV他们是初涉，一切都要从头做起。好在他们有的是认真、拼搏精神，夜以继日干了一周，拿出样片便在审片会上惊动四座，经反复修改成片。我们司空见惯的武汉呈现出既熟悉而又略显陌生，而又更美之美的画面。开篇便是云海翻滚，上浮在建高楼的双臂吊塔剪影，继而云开处，下瞰两江四岸，长江缓缓流过。崭新的视角来之不易，那是某日清晨雷雨交加，等雷雨刚停，有心人虎客团队已驱车赶到江边，放一只飞行器穿过云层，便有瑰丽雄奇的“云横九派”航拍画面，构成这妙手偶得的精彩开篇。

寻寻觅觅，求索创新，他们的心血渗透在与歌词对应的每幅画面，这种对应既不能停留在唱啥就给啥镜头上，又不能脱离唱词去自由驰骋。亦实亦虚，拿捏分寸是颇费推敲功夫的，便说结尾，《在此》如何收尾才能提升意境，留下引人遐想的余味?那是东湖号游船一组镜头，由船内到船外，到整条船，一个长镜头清晰地显现出“东湖号”字样，叠印在一望无际的波光粼粼的湖面。

《在此》共经历了四度创作方告完成。不俗的歌名显示了城市的存在感，一个大的存在，千年为度，万里为尺，诉说着天长地久的武汉故事。词作铺了底子，以大美的眼光，将武汉作为一个历史的文化符号，以简约而典型的方式表达，而后经由作曲完成了把文字音乐化的蜕变。演唱则用歌与观众、听众进行心灵沟通交流。MV是后续再创作，它属于歌曲的传播手段，推动歌曲在电视和网络流行；它又是某种回归，譬如《在此》把那些文化符号再度还原为声画俱佳的画面，让多美集于一美的武汉随着歌声走进观众心里。