598家院团入局直播 传统艺术在云端找到传承新路径

近日，2026“DOU来艺播·秦风传韵”活动在西安举办，7家陕西本土院团现场签约加入“艺播计划-抖音直播院团专项”，为国有文艺院团数字化实践再添新的样本。

据悉，这项由文化和旅游部市场管理司指导，中国演出行业协会与抖音直播于2023年4月发起的文艺数字化扶持项目，经过三年深耕，交出了一份亮眼答卷：截至2026年7月，全国30个省份的598家国有文艺院团、近9000名专业演员入驻平台，累计开播128万场，观看人次超67.2亿。一组组数据印证着一个清晰趋势，直播间早已不是简单的宣传窗口，正成长为国有文艺院团的重要演出阵地。

一直以来，剧场舞台是文艺院团最重要的演出空间，但物理剧场受场地、时间、地域成本约束，能够抵达的受众始终有限。一座剧院座位数以千计，一场巡演耗费大量人力物力，很多优质传统艺术，很难触达千里之外的普通群众，更难吸引年轻群体走近经典。直播的出现打破了剧场的围墙，把舞台搬到亿万网友的手机屏幕之上，让文艺演出实现跨地域、零时差传播。值得一提的是，院团直播早已跨过简单把线下演出录像搬上网的初级阶段，走向媒介重构与内容再造的新阶段。正如中国东方演艺集团党委副书记、总经理刘鹏在活动分享中所言：“不是把剧场缩小，而是把艺术重新‘转码’;不是让线上成为线下的复制品，而是让它成为舞台艺术的‘第二形态’。” 线上直播追求的不是对剧场演出的简单录制搬运，而是基于竖屏媒介特性完成艺术的再创造。

实践的样本已经不断涌现。中国东方演艺集团开展团播实践，摒弃线下剧目简单搬运，针对竖屏直播重新编排舞台调度、调整镜头语言，《只此青绿》等经典选段登陆直播间，累计开播超3.3万场，线上观看人次突破1.1亿，让舞台艺术的美学细节通过屏幕被更多人看见;陕西省歌舞剧院走出早期照搬线下剧目遇冷的困境，根据线上观看习惯重构内容，打磨适配竖屏的原创舞剧《长安108坊》，累计线上演出超350场，全网曝光1.5亿次，24-40岁核心观众占比达80%，线上热度还带动《仿唐乐舞》线下散客票房同比增长约20%，实现线上流量向线下演出的有效转化;陕西省广播电视民族乐团搭建多级账号矩阵，月均直播超40场，矩阵粉丝突破60万，把民乐演奏、乐器科普常态化搬入直播间，让更多年轻人听见陕西民乐的声音。这些案例共同证明，直播间不是剧场的替代品，而是文艺院团的“第二舞台”，为传统艺术开辟出新的传播路径。

院团线上舞台的蓬勃生长，离不开平台层面的制度与资源扶持。据了解，抖音直播从定制化直播方案、流量资金扶持、人才培育、内容合规保障多维度降低国有院团线上转型门槛，用专项流量、现金保底、分成政策缓解院团冷启动压力，同时开展艺术家大师课、演员线上创作能力培养，建立国有院团专属内容审核机制，守护院团专业品牌价值。政策引导、协会推动、平台赋能，共同降低专业文艺力量走进网络生态的现实门槛，让院团敢于上线、善于开播。

院团拥抱直播，本质上是一场双向奔赴的文化双赢。一方面，国有院团把戏曲、歌舞、民乐等优质文艺内容源源不断输送到网络空间，丰富大众的精神文化供给，普通网民足不出户，就能零门槛欣赏专业院团的精品演出，有效拓宽文艺普惠的覆盖面。另一方面，大量高品质的专业文艺内容入驻直播间，也在重塑网络直播的内容生态。

过去网络直播行业更多追逐流量噱头，而院团带来的精品内容，引导用户建立对优质舞台艺术的认知，培育大众的文化审美，反过来倒逼直播行业向精品化、专业化方向演进，形成“专业内容供给—大众审美提升—用户需求升级—更多精品产出”的良性循环。网络表演行业，也由此从比拼流量的注意力经济，转向比拼品质的文化力经济。

当然，院团团播仍处在持续探索的过程中。从演员适应镜头表达，到剧目适配小屏重构创作，再到线上线下商业模式打通，还有不少现实课题等待破解。直播不是简单把传统艺术“搬”上网，而是让它在数字土壤里“长”出来，既不能丢掉艺术本体的专业底色，也不能脱离网络传播的客观规律。

从剧场舞台到云端直播间，变的是演出的载体，不变的是文艺扎根人民的初衷。当越来越多国有院团用好直播间这块新阵地，线上线下双向赋能，优秀传统文化便能够跨越山海，抵达更广阔的受众，为新时代文化繁荣注入源源不断的数字动能。(王明)