原创音乐剧《逐梦》所体现的艺术辩证法

全总文工团在第十四届中国艺术节举办期间，推出了得到国家艺术基金资助的原创工业题材音乐剧《逐梦》，通过女工程师陈雨虹带领自主研发高铁项目团队克难攻坚的奋斗经历，艺术地呈现了中国铁路人从蒸汽时代到高铁时代逐梦而行的突破与“蝶变”。

 对创作者而言，工业题材的作品极具挑战性，若循规蹈矩很容易出模印而类同。潮头勇踏浪，奋楫敢为先。由著名歌唱家陈思思领衔的表演团队，与新锐导演易杰、作曲家文子等幕后主创人员积五年之功，经多轮打磨，在第十四届中国艺术节期间，将一台创意迭出、活力四射的《逐梦》呈现于成都舞台，演出后好评如潮。好在哪里呢？主创人员创造性地运用了艺术辩证法，强化了主旋律作品的艺术表现力和感染力，进而凸显了作品的主题思想和时代精神。兹从以下五个方面分而述之：

一、正与奇。就是精准把握住了守正与创新的关系，让主旋律作品看点不断、精彩纷呈。拉开帷幕，一个巨型钢铁结构当台矗立。它囊括了厂房、铁路、楼宇等由近及远的空间设定，为分割舞台表演区域、制造特殊光影效果提供了出新求变的多种可能性。这个庞然大物的设计异乎寻常，却也成为这出工字牌剧目的形象标识。开场时摇曳多姿的“光影秀”也具有一定的隐喻性，象征着荆天棘地的高铁研发之路。起始的表现形式更是新颖独特，令人一新耳目，时尚、火爆、快节奏。时分时合的唱段《火花飞舞》采用短字节：“火花、⻜舞，熔铁、铸钢……”铿锵有力！陈雨虹等一众人物群体亮相：他们等待什么，期待什么？音乐剧开宗明义——中国铁路即将展开新一轮的动⻋组设计研发工作，特命陈雨虹主持研制工作，目标是实现时速 200 公里!心之所系，前程万里。创作者不改初衷，所有的情节都围绕这个主题进行演绎，演、歌、舞三者浑然一体，亮点是演绎法千变万化，总能出奇制胜。得益于舞台巨大装置分割表演区域的功能，在一场戏里，同时出现了陈雨虹与女儿、小雨虹和父亲的跨时空场景，现实场景与回忆场景融为一体。开火车的父亲和小雨虹，造火车的陈雨虹和唱着小火车童谣的亲女儿，情系三代心系复兴，表现出铁路人代际传承的伟大精神。剧中并不总是正面反映攻难克坚的情节，主创人员迁想妙得，通过主人公陈雨虹在沙发上的噩梦，反映了团队如何解决在极端天气、恶劣环境中保证火车安全运行的大难题。谢幕前全体演员需要换装，导演组竟然设计了“戏外戏”，一个演员推着售货车来到舞台前的通道与前排观众互动，展示文创产品，表演魔术，说着当地方言，一个人一台戏，却让全场观众喜气洋洋。剧终前的设计更是匪夷所思，演员在施工表演中搭建舞台装置。上升、旋转、打夯、搭筑：上升的是国力是希望，旋转的是日月是乾坤，夯实的是大国之基础，搭筑的是未来之路。婉儿在“爬坡”时打过趔趄，预示着未来之路也不平坦，但她终于稳稳当当地站在了舞台中央的高处。那一刻的荣耀与成功，属于一代代的中国铁路人！湖北黄石的观众评论说：“易杰总导演如同一位富有创意的魔法师，为《逐梦》构建了一个充满奇幻色彩的舞台世界。他打破了传统音乐剧的叙事模式，将工业元素与现代艺术巧妙融合，通过舞台布景、灯光效果和多媒体技术的运用，营造出了一个既真实又梦幻的工业场景。”守正而能创新，既是这出戏的鲜明特色，也显示出创作者驾驭重大题材的不凡艺术功力。

二、大与小。就是恰当地处理了宏观与微观的关系，在中国铁路百年史的大背景下，从讲述陈雨虹一家三代铁路人的故事切入，从点至线，由面及体，淋漓尽致地反映了我国铁路事业取得的划时代进步。譬如从食堂锅碗瓢盆的常见场景里酝酿剧情，用“一口气”三个字深化主题：争口气，靠自己！“依靠外人永远不自立，寻找出路还得靠自己！”谈判桌上的博弈，培训过程中的困惑，风洞试验等项目攻坚克难的艰辛……这些勇士相信“没有翻不过去的山、没有趟不过去的河”，只是如何取舍、如何抉择？难免产生矛盾。消除了矛盾，战胜了困难，陈雨虹的团队大道同行，风雨无阻，台下观众看得也提气！剧中的细节真实感人，譬如陈雨虹女儿打点滴，女儿在生日读日记、堆雪人，冲着疾驰而过的火车呼唤妈妈，陈雨虹回忆离世父亲的细节，都感动得让人掉泪。以小见大，看了戏的观众都明白了一个大道理：“为了更多人走更远的路，总有人要少走回家的路。”在这部戏里，贴近生活、感人至深的细节一个接着一个，跌宕起伏，引人入胜，令观众感受到了飞驰高铁带来的扑面春风和时代脉动。

三、刚与柔。这出戏浩然正气与儿女情长融为一体，做到了刚柔相济。虽说是硬核题材，却也有拳拳眷眷的父女情、母女情、夫妻情、同志情。忙碌了一天的女主人公陈雨虹临近子夜才回家，丈夫刘亚斌说：“我去给你热饭，婉儿给你留的炒鸡蛋。”陈雨虹说“好呀”，转头看到了家庭相册，就问丈夫：“你怎么把相册拿出来了? ”刘亚斌回说：“女儿说想看看妈妈......”这就是家国情怀呀！主人公的女儿刘婉儿说：“好耶!妈妈跟着火⻋跑，我们就追着妈妈跑! ”还有，身患重症的陈雨虹之父还帮着重担在肩的女儿减压。剧中的主人公是我们时代的楷模，他们坚定豪迈，勇于克服重重艰难险阻，有着鲁迅说的“战斗的壮美”；他们也是柔肠百转、时或会做噩梦的普通人，有爱有情，知冷知热。干得出色，演得出彩。成都简阳的一位女性观众留言说：“这出音乐剧无论是音乐还是唱跳表演，都让我非常震撼！细微处也非常感人，我掉了好几次眼泪呢。”这些闪烁着人性光辉的劳模有着极强的亲和力，陈思思等主演的表演颇见功力，细腻而有张力，所塑造的人物形象有血有肉、可敬可爱亦可信。

四、庄与谐。这出戏在正面叙事中，始终充溢着勃勃生机和生活情趣。创作者力图让每一个戏剧元素和舞台细胞都活跃起来，譬如在新闻播报之后，竟然有“拉勾上吊，一百年不能变”的戏码。还有玩具小火车的温馨细节，可谓童趣盎然。在“三节车厢”的段落，生动地呈现了不同年代坐车的体验，或冷得像冰窖，或热得赛蒸笼，直到高铁时代乘车像居家一般舒适。这不仅反映了铁路客运的进步，还折射出时代变迁和来自四面八方旅客的生存状态，车厢里也充满了人间烟火和市井气息。饰演几个外国专家的演员在表演时动作夸张，但又收放自如。即使在造“复兴号”进行风洞试验的章节里，也穿插了又酷又炫的潮舞，甚至将废寝忘食、顾不得回家的场景也表现得活灵活现，并以一句“一定是我的门铃坏了”来打趣，真的是“辛苦着并快乐着”。

五、形与神。就是做到了虚实结合、形神皆备，整出戏洋溢着藏在细微处的精气神。在第一场中，并不顺利的谈判反而激发起高铁人的斗志。创作者的神来之笔是：先是主人公与上一代人的心灵沟通：小火车，小雨虹，那是她梦开始的地方，也给了她逐梦的原始动力；后又写了与下一代人的精神契合：设计了小雨虹+刘婉儿的二人唱：“在我心中，有一颗种子， 已经悄悄地生根发芽。”笔下的小事，心中的大爱。这些场景令剧情升华至精神层面，剧之魂勃然跃动。这部作品实现了音乐性与戏剧性的高度融合，原创音乐融流行、说唱、民乐、戏剧等艺术元素于一体，一唱到底，衔接无痕，兼具叙事与抒情的统驭能力。作曲文子的父亲就曾是一个火车司机，他和剧中的小雨虹一样，不禁熟悉铁路人的生活，还怀着割舍不掉的感情。源于真情实感，他谱写的20首曲目，曲曲精彩，每一曲都触动着“逐梦之魂”。陈思思演绎的主题歌《今时今日》就是一阕中国精神的赞歌，荡气回肠；最后一曲《攀登》，昭示着“世上无难事，只要肯登攀”，也承接着贯穿全剧的“小火苗”精神。“我说一簇小火苗，能把天地燃烧!”这种精神代代传承，“我亲爱的孩子，我要做你的一块枕木，垫高你的前行路。”主人公寄厚望于自己的孩子，期待小婉儿长大了也能为实现中国梦而接续奋斗！我特别喜欢那首《小火车》，它是一首好听好唱且感染力极强的儿童歌曲。

总之，主创人员深谙艺术辩证法，将一部主旋律题材的音乐剧活泼泼地呈现出来，在新时期的舞台上竖起了“工”字牌的闪亮标识，带领观众共赴一场高铁人的嘉年华。全总文工团不忘初心，担负起新的文化使命、坚持弘扬“劳模精神、劳动精神、工匠精神，推出了音乐剧《逐梦》这样的特色文化产品，且具有一定的文艺领潮价值。更快，更好！高铁路网越万里江山，通四方之利，惠及国计民生。中国人从跟跑到领跑所创造的高铁奇迹，生动地诠释了“中国速度”和时代精神！期待全总文工团佳作迭出；同时期待铁路人筑梦不已，再创新的辉煌！

 

作者：郝耀华