随着公众文化需求的增速，更好地利用资源优势传播中国文化，“由冷变热”的博物馆还需转型迈坎。

从少人问津到千人“故宫跑”，从“看不懂”“靠自悟”到互动“讲故事”，从单一呆板到“活起来”的文创产品……截至2015年底，全国登记注册的博物馆已达4692家。博物馆在潜移默化、润物无声中，延伸展览和教育功能，激活历史文物资源的生命力，成为更多惠及群众的公共文化场所。

作家马尔罗曾赋予法国卢浮宫博物馆一个华丽的定语——“充满信徒并且永不荒芜。”让文物资源“活”起来并不代表“喧嚣”，追求效益并非牺牲文物生命。

提供更优质的文化服务和人文关怀

早上午门一开，上千人冲向武英殿；展览门口排六七个小时队，工作人员连夜制作上千个号码预约牌。2015年秋天故宫博物院的“石渠宝笈特展”中，展出在武英殿的《清明上河图》两个月里吸引17万人次参观，“故宫跑”一时成为社会热词。2016年上半年，北京首博的“海昏侯考古成果展”同样观者云集、一票难求……

博物馆界的观展热，折射了公众文化需求的增速。“一些举世闻名的国际大展和难得一见的稀世珍宝面前，观众‘爆棚’的参观景象并非孤例。” 北京大学考古文博学院教授宋向光说。

上千人的“故宫跑”，应对好了是“风景”，应对不好是“麻烦”。面对公众高涨的观摩热情，故宫通过领号排队参观、优化路线改进方法，并在沿途设置坐椅、排队现场分发特展图录，利用微信公众号推出参观建议有效应对。

“能举办一个具有轰动效应的大展，是每一个博物馆人孜孜以求的目标。”上海博物馆副馆长李仲谋说，大展来临，博物馆更要充分准备，像故宫博物院的积极应对，也为业界提供了很好的经验。

专家指出，与一些名展、大展相比，一些地方的博物馆还处在待开发的境地，有的展览多年不变，有的解说艰涩难懂，有的甚至摆放山寨文物，让公众很难走进并感知文化魅力。这些博物馆应积极回应参观者诉求，提供更优质的文化服务和人文关怀。

博物馆要重视观众的体验和感受

随着博物馆建设提速，一些展馆外形显眼、硬件一流，对馆类内容的挖掘和增值运营却乏善可陈。山西省考古所所长谢尧亭向记者吐槽一次逛某博物馆时的经历：在一件标有“戈”字的文物展品前，关于展品的年代、功能、历史背景等信息一概没有提供。谢尧亭不由发出感叹：“专家尚且看不懂，观众如何能看懂？”

讲解员干巴巴的背书、昏暗的灯光死气沉沉……在29岁的天津姑娘王丹丹看来，国内很多博物馆等于“没意思”。“电影《博物馆奇妙夜》那么生动可爱，我看到的不少还是板着脸。”

“看不懂”“靠自悟”的现象，一直在各大博物馆普遍存在。“博物馆是一个‘讲故事’的文化机构，是国家和民族文化良知的代表者。”中国博物馆协会副理事长兼秘书长安来顺说，讲好文物背后的故事，让公众有更多的参与感，博物馆还需挖潜。

随着移动互联、智能设备、虚拟现实等技术的发展，博物馆在传统内容和科技形式也有创新结合，但究其根本还要“内容为体”。“博物馆以物为本，还要以人为本。”故宫博物院院长单霁翔认为，博物馆的发展目的不仅要重视文物标本，更要关注观众，重视观众的体验和感受。

博物馆要让“老文物”有“新活力”

5月16日，国务院发布文件鼓励文化文物单位开发文化创意产品，实现社会效益和经济效益相统一，力争到2020年逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系。

从北京故宫博物院的《雍正行乐图》在微信圈转发超80万次，越来越多的博物馆关注文化创意产业。基于传统文化开发的衍生品，兼顾史料传统与现代创意，让“老文物”有了“新活力”。2015年上半年北京故宫博物院文创产品的销售额就突破7亿元人民币。推动文博创意产品的开发将开启一片文化创意产业的蓝海。

中央美术学院美术馆馆长王璜生指出，公立博物馆、美术馆还应在文创产品的设计和运营方面，加强市场化的活力和积极性。

“有活力”不代表“吵闹喧嚣”，盈利性商业活动不能叨扰文物的安静，更不能损害文物本身。前不久，南京市博物馆朝天宫大成殿，被房地产公司借用举办商业活动，责任人被追究。而此前，浙江卫视的真人秀节目《奔跑吧兄弟》，也因为选址杭州博物馆招来批评。

专家指出，在不违背其非营利属性的前提下，博物馆可以通过举办特展巡展、开发经营文化产品等增强“活力”。浙江省社科院副研究员俞强建议，加快制定博物馆法，通过科学合理运用馆藏文物，开发文创产品获得商业性收益，以反哺博物馆的公益事业。（姜潇 彭卓 蒋芳 冯源）

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