记者 胡春萌 丁佳文 插图 孟宪东

古琴，我国最古老的弹拨乐器之一，享有“国乐明珠”的美誉。俞伯牙和钟子期“高山流水遇知音”，诸葛亮施空城计、悠然操琴智退司马懿十万大军，古琴那婉转而余韵不绝的声音，伴着中国文化长河流淌数千年。而今，曾一度淡出生活的古琴艺术一改往日高居庙堂的姿态，又在民间掀起了不大不小的热潮。演出界的业内人士曾向记者透露，在天津，古琴演出的票是不愁卖的，因为总会得到一批古琴拥趸的支持。而各种古琴雅集和培训活动你方唱罢我登场，也证实了此言非虚。那么，什么原因导致了古琴的复苏呢？

当精神需求遇到了文化魅力

——古琴热一触即发

日前，在天津图书馆举行的一场“妙处与君说——古琴赏识和示范”的公益讲座，让记者见识到人们对古琴的喜爱。提前三天，讲座入场券已经被预订一空。在讲座现场记者看到，两百余人的讲堂，早早地就座无虚席，听众上至古稀老人，下至大学在校学生，他们之中不仅有大量古琴爱好者、研习者，还有更多被琴韵所吸引，希望更多了解古琴的人，并不像之前印象中的“曲高和寡”“知音难觅”。记者了解到，天津图书馆在开办“音乐大讲堂”一年多的时间里，公益讲座经常这样爆满。这也从一个侧面反映了人们精神文化需求的高增长，对精神文化的内容供给提出了新的更高要求。

讲座中，古琴演奏家、天津音乐学院教授李凤云，言简意赅地介绍了古琴的基础知识，如何认琴、识谱，基础弹奏技法所对应的各种声音，在边演示边讲解的过程中，记者这样的门外汉，很快对古琴有了大致的了解，尤其是那宛如天书般的古琴减字谱，也可以认读若干了。李凤云告诉记者，古琴入门并不难，古琴的音乐大多节奏舒缓，且相对其他乐器而言，古琴与人的接触更直接，力量的一强一弱，心绪的一起一伏，都可以通过指尖的一弹一拨直接传递给琴弦。此外，和西方乐器使用的简谱和五线谱不同，古琴用的是减字谱，标记的不是音高和节拍，而是每个音在弹奏时的指法，哪根手指，按在哪根弦上的什么位置，全都写得清清楚楚。更重要的是，由于这些诞生于千百年前的减字谱，让古琴曲的曲音曲调可以一代代地完整流传，让今人依然可以欣赏到古人耳畔的音乐，这不仅是一种音乐的流传，更是历史的流传，文化的流传。

谈到古琴的普及，李凤云说，在2003年古琴成为非物质文化遗产后，古琴迎来“热潮”，除了古琴本身的吸引力外，这与一系列公益推广活动也是分不开的。中国非遗中心、文化部每年都有一些活动，天津音乐学院古琴专业也配合相关部门做一系列的活动，例如“古琴进大学”活动，“古琴古诗汇今曲”音乐会，邀请中小学音乐教师、中小学生走进音乐厅，聆听美妙之音。“九九重阳琴箫诗词”音乐会，邀请劳动模范、中老年市民和广大爱好者，在天津音乐厅，一同感受中国传统文化的魅力。现在天津音乐学院古琴专业也进入中小学播撒传统文化的种子。她谈道：“这些孩子中会学习古琴的只是一小部分，但在他们成长路上听到‘这个声音’或许会对他们的人生有所影响。”

此外，记者了解到，南开大学古琴社等一系列的社会组织，也为天津的古琴普及做了很多工作。李凤云教授的硕士生中就有一名南开学子。

国人从古琴之韵中

找到心灵的归宿感

在讲座现场，古琴爱好者王巍告诉记者，他学习古琴仅有一年多的时间，这期间古琴给他最大的感受有两点，一是静心，如今生活节奏太快，压力也比较大，但是下班回家后，每每独处抚琴，琴声仿佛可以与自己对话，紧张的情绪就会很快平复，而且单作为乐器来讲，古琴的技法入门比较简单，只要用心，很快便可弹奏完整的曲调。古琴声音不大，所以练习不会干扰他人；二是通过古琴，自己对传统文化有了更加立体的认知和理解。因为古琴与诗词歌赋、书画、历史都有着千丝万缕的联系，这些元素相辅相成，可以说古琴为自己打开了一道通往中国传统文化的大门。“今天我来，除了自己学习，还向李教授咨询，如何培养孩子这方面的兴趣。现在我有了答案，孩子还太小，可以学习弹奏，但不一定要强求，不要把自己的兴趣强加给她，家长可以引导，即便是让孩子多听一听，对她的心性修养也是有好处的。”

一位大学生在听过李凤云教授的讲座后，很激动地对她说：“以前我听交响乐，回家后觉得非常兴奋，可能整晚睡不着。今天我听到了古琴的声音，没有那么兴奋，但是却特别舒服、安宁，我觉得这才是我需要的，能融入我灵魂的声音。”

李凤云说，古琴是汉民族最早的弹拨乐器，根脉深远，古琴弹奏是一门需要深厚文化修养的艺术，自古以来参与古琴作曲、弹奏、传播的很多都是文人大家，比如孔子、苏东坡等。文人或独自焚香操琴，或约三五好友一边抚琴，一边共歌一曲，可见，与其他乐器不同，古琴更讲究演奏者与自我心灵的对话。而且，古琴可以说是伴随着中华民族的文化一同成长，它是流淌在华人灵魂深处的声音，这种联系是割舍不断的。所以，对于李凤云而言，古琴发展到哪个时期都不担心它会失传。以前，古琴较少受到关注之时，很多人觉得古琴艺术的传承岌岌可危。而她认为，古琴绵延至今，因为它是经典，说明它有顽强的生命力。今天，随着传统文化回归，它还将成为人们生活中的一部分，生生不息地传承下去。

传统文化搭起了

心灵沟通的桥梁

在津门，古琴热绝不仅限于单独举办的古琴演出或古琴研习课程上，在茶艺、香道、诗会等很多传统文化雅集中，都有古琴的身影。在记者参加的一次以沉香为主角的品香会上，古琴音韵与沉香氤氲交织在一起，三五好友围坐交谈，没有觥筹交错、大快朵颐，却更多了一分安详恬淡。似是被这样的气氛感染，人们的谈话音量也渐渐收敛，内容也渐渐从生活的琐事转移到心灵感受的交流，压力得到释放。

在生活节奏日益加快的当下，手机、微博、微信等通讯方式的日益多样化，信息交换越来越便捷，但从某种方面来讲，却影响了人们深入心灵的沟通。人们很少有机会相视而坐，就共同的话题进行深层次的对谈。天津沉香博物馆馆长黄毅曾说，品香会实际上更注重的是“会”，以沉香为媒介，让人们有机会会友，有一个安静的空间沉思。在记者看来，古琴也扮演着类似的角色，它不但作为人们共同的兴趣点，让爱好者共聚一堂，它还将中国古代文化串接在一起。人们可以在古代书画中找到琴的影子，可以伴着琴韵品香品茶，可以和着琴声吟诵古诗词。中国传统文化可以生动地呈现在生活之中，而不是躺在古籍之上。

李凤云告诉记者，她接触的很多爱好者学习古琴并不是专门为学一样乐器，学习古琴是他们接近中国传统文化的一种方式。古琴在今天得以复兴，很重要的一层原因是当代人的传统文化情结日益深重。如今，古琴在国外的传播也取得了一些成果，在英国和美国都有琴社，也有外国人来中国专门学习古琴。比如莫斯科音乐学院世界文化中心来中国学习中国琴和箫。那些演奏者都已经达到开音乐会的水平，也常在孔子学院演出。这些演出引发了外国人对于中国传统文化的崇敬，这是文化软实力的输出。从古至今，外国人对于中国传统文化的接纳性，超过我们的想象。我们经常受邀在国外举办“琴韵箫声”音乐会。

有人提出近年来急速发展的“古琴热”会造成弹琴者和教琴者的素质良莠不齐。对此李凤云教授表示并不担心，她相信这会是一个淘沙的过程，优秀的专业的古琴艺术终将被保留下来。“很多人听过我们的演出之后发现，这是中国文化在音乐上的呈现。而不是说得很玄妙，弹起来很勉强的表演。”焚香、穿汉服等是一种表现形式，却不能用这些来喧宾夺主，或是来掩饰功力上的缺憾。李凤云认为古琴艺术像唐诗宋词一样，人们都会说唐诗宋词好，传诵至今。但是，并不是全民都去按照词牌去作诗词，只要知道就好。具有悟性和能力的人可以进一步研究学习。古琴也是一样，不可能让农民全部放下手中农活去弹古琴。“全民学古琴”这种现象是很畸形的。十年前真正好的演奏家不过一二十人。现在有些人学几天就标榜自己是演奏家。这是社会浮躁的体现。我们需要“润物细无声”的普及和传播。古琴需要健康的传承，不能流于形式，否则会造成人们对古琴的曲解。

对于未来，李凤云表示，她仍会继续坚定地传播传统文化，仰望星空脚踏实地，以对传统的敬畏之心、敬仰之情，继续挖掘、整理、继承、发展。细心体味那“和、静、清、远、古、淡、恬、雅……”之意境。内心强大了，然后服务社会。“我们在音乐学院开设古琴传习室，这是古琴专业学生的学习区域，如果有外来的爱好者我们也欢迎，有雅集我们也发布，我们希望给更多古琴爱好者一个纯净的空间。”

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