跨界艺术家大力：书画创作是表演艺术的延续

在演艺圈里喜爱国画的名人隐士着实不少，他们大都有着深厚的书法和绘画功底，艺人大力便是其中之一。从事演艺工作到现在已经有四十余年了，他塑造了无数个经典的银幕形象。以80年《岳云》中的牛皋一角作为他演艺事业的起点，从《玉娇龙》中的罗小虎到《神雕侠侣》中的洪七公，“台上一分钟，台下十年功”这一路走来，有太多的心酸不为人知，但同时也享受着表演带来的快乐。

       在演艺事业上，大力稳扎稳打磨练自己的表演基本功，力求演技精益求精。在书画研习上，大力内外兼修，打下了扎实的绘画基础，又进一步追求在书画意境上的创新。其作品曾在国内外大型书画展上亮相，还曾连续三届参加日本大日本书画院作品展，并取得两金一铜的出色成绩。

关于演戏、作画和他的中国梦，大力说，每个人都有自己的梦想，都有自己定义的“中国梦”，作为艺术工作者，他最大的梦想就是为大众塑造更多更好的角色，创作出更多更优秀的书画作品。 

铭记教诲，难忘师恩

大力自入行之后，便师从著名表演艺术家李丁先生。李丁老师经常叮嘱他“演员要把自身的功夫做到位，把演戏之外的功夫都做成真的！”别人听了，也许就当了耳边风，但大力却一直铭记于心，四十年如一日。虽然李丁老师已经离开很多年了，但大力却从未忘记过老师对他的教导。在艺术创作方面，大力始终持严肃态度，他认为：“不断的探索和追求是艺术创作者必不可少的品质”。

艺术跨界：从表演谈山水画创作 

对于大力而言，表演和书画创作有很多相似的地方。很多人看到油画都觉得油画比中国画好，其实是他们不了解国画。西方画画的是科学，而中国画画的是哲学，他所想表达是一种画外的意义、一种理念。“大象无形，意在画外”这句话就表达出了中国画的精髓。当下，国人似乎更喜欢直白的东西，一看到油画就会觉得多美啊，因为油画比较立体，油画里人物画得跟照片似的，一些老画家说：“要看着觉得像，那拍张照片就得了嘛，还画什么，照片肯定比画像的多。”中国画的传承多是形而上的东西，多是精神层面的东西，现在老百姓更容易接受直白的东西，所以很难理解国画。

表演也是一样，扮相、台词很重要，但是最能给观众留下深刻印象的是演员对人物的诠释，往往好的表演能使观众产生共鸣。书画和表演两者的相似之处在于创作的意义和它所表达的信息。现在有很多艺人也纷纷开始研习书画，因为大家都很享受书画创作所带来的快乐。

在大力看来，中国画就是在似与不似之间。好的中国画就是不能让人一眼就看明白，一眼看懂的画“没营养”，好画是要引导看的人去思考、去琢磨。当中国很多人都在忙着向西方艺术学习时，外国艺术家们正在探索中国画的奥秘。当年张大千先生拜访毕加索，毕加索说：“中国画是世界上最牛的画，最好的画在中国！”国画的绘画技巧可以学习、模仿，但国画的意境、精神层面的东西是要靠自己去摸索的，学不来，这应该就是中国画的魅力。

从书画创作谈生活领悟

大力说每每在大自然中创作就会把一些不必要的烦恼都给剔除了，当他拿起笔墨，看到生长的万物，顿时，心情就会豁然开朗。特别是在两个人闹矛盾时，一般都会先想到对方的不对，无论争吵的原因是什么，反正是针尖对麦芒顶上了。当整个人静下来，慢慢的就会换位思考、为对方考虑了，不知不觉也就释然了。在大力看来，书画创作就和禅修很像，四大皆空、多存善念，与人为善。书画创作可以陶冶人的情操，可以把世人从俗世中解脱出来，让人浮躁的心安静下来，让人的精神集中起来。

艺术家是怎样炼成的

现在家长都望子成龙，希望孩子功课在班上拔尖、课余活动、兴趣爱好也和别的孩子不同，一大部分家长努力“培养”自己孩子在艺术上的“天分”。大力认为“艺术天分”有时是性格决定的，不是培养出来的。书画和演戏方面的天赋不是父母们所能为孩子决定的。“表演”首先是适合于那些天生表现欲极强的孩子，这些孩子喜欢被人关注，时时刻刻找机会表现自己，不甘落后于其他人。在书画创作方面，想象力则决定了孩子在这条路上能走多远。

有人曾经问我演戏难不难，首先，光演并不难，但是从艺术层面上看，把一个角色演好确实要花上一翻功夫。一个演员把台词顺顺当当的说下来，装扮的像就算是完成任务了，但是让他在念顺台词的基础上对人物角色加以渲染、创作可不是件容易的事。每一个演员对相同角色的诠释都可以是不同的，因为每个人对角色的理解不同，所以说能演并不难，演的好、有个人风格、让人难忘却很难。 

分清真实与演绎

大力认为，表演有时不光是靠精湛的演技，演绎一个角色，事前的准备会让一个好的演员更容易入戏，但是戏演完之后呢？如何尽快的摆脱戏中人物的情绪也是很重要的。有人说演员和疯子就只差一步，表演就是演员们时刻折磨自己心智的一种工作。所以说好演员都很伟大，他们能在导演喊咔之后能及时跳出人物的设定情境，在投入创作的同时仍能分辨现实与戏剧。 

艺术功底与创作

谈到艺术创作，大力认为现在的艺术一味追求创新但忽略了基本功，大力认为国画是写意的，但是尽管这样，绘画基本功仍然重要。写意的作品是具象艺术的延伸，艺术家们的创作都是从具象开始的，一件好的艺术品能让人不断产生联想。所谓的“大象无形”不应是作为掩饰哗众取宠的借口。在艺术圈子里，有那么一种现象：一些人绘画基础不扎实，但是经过媒体炒作，他们却成了“先锋”。这种现象不仅仅发生在书画界。习主席也曾在文艺座谈会上提到：现在一些艺术作品的内容很低俗但是却打着“通俗”、“大众化”的幌子，艺术工作者应该打击、杜绝这类现象的蔓延。大力呼吁每一位艺术工作者应担当起为社会传播正能量的责任。